Sherman Bertasio: “Si tuvieran difusión, cualquiera de nuestras canciones sería un hit”
Por Lula Ponce
Estás estrenando tu cuarto disco “El amor me cagó la tarde”; vale decir que este material aborda una única temática a lo largo de su repertorio: el desamor ¿Cómo es eso? ¿Por qué elegiste ese contenido?
Si, es un disco conceptual. A la hora de componer canciones para un disco nuevo no puedo hacerlo fríamente y proponerme hacer canciones con cierta temática… pero se dio así. Para escribir cosas a uno tiene que pasarle cosas, en el momento que compuse las canciones mis vivencias eran esas. De todas maneras (y desafortunadamente) los tiempos en el Indie son muy largos; digo desde que compones las canciones, las ensayas, las grabas y editas pasan como 2 años entonces dejan de ser contemporáneas esas historias. Es muy claro porque la gente las toma como propias, las reconocen y utilizan en el momento de la salida del disco.
¿Es cierto el mito de que los artistas se inspiran con la tristeza o ese tipo de estados de ánimo más que los momentos felices?
Si y no. Es difícil de explicar, las canciones llegan en el momento menos esperado yo por ejemplo no puedo escribir en el colectivo como a muchos les debe pasar. Cuando uno está mal no puede ni agarrar la guitarra ni sentarse en al piano. Uno compone cuando está un poco mejor. O sea después de que pasó el terremoto sentimental. Algo que me pasa mucho es estar soñando y cantar canciones en los sueños, entonces me despierto como puedo y trato de dejarla anotada o de grabarla al toque para que no se esfume.
En este disco el desamor está tratado desde diferentes puntos de vista; hay temas rockeros, se juega con el sarcasmo y tambien hay nostalgia…
¡Es verdad! El desamor desde distintos ángulos, sino sería muy monótono un disco de baladas tristes con frases como: “¿Por qué me dejo?”. Hay distintas intensidades pero igualmente son todas canciones de amor siempre, hasta la más maliciosa, sarcástica o irónica es de amor. Digo “amor” porque si bien es un disco de “desamor” lo que uno trata es justamente de minimizar el malestar a la hora de alejarse del amor.
No podemos dejar de mencionar que trabajaron con varios artistas invitados como Kevin Johansen, Ariel Minumal y Toti Iglesias ¡Artistas de primer nivel! ¿Cómo fue la experiencia? Y ¿Por qué ellos?
Fue muy lindo los tres son muy distintos. Ariel además de ser invitado es el productor del disco y decidimos invitarlo porque a el le gustaba mucho esa canción.
Toti en un amigo de esos que uno conoce por la noche. Un día me llamó por teléfono y justo estaba por ir al estudio y le dije que se de una vuelta, que teníamos un tema que nos gustaría mucho que grabe la voz.
Y Kevin participó en la balada mas sutil del disco. Es una canción a corazón abierto. Le llevé la canción al estudio, la escuchó, le gustó y a los días pasó por donde estábamos grabando. Incluso trajo unos arreglos de coros que quería agregarle y tanto a Ariel como a nosotros nos pareció buenísimo lo que el proponía y quedó perfecta. Kevin es un gran músico, muy talentoso y super amable.
Dicen que un buen autor es aquel que puede describir con simpleza las situaciones que pretende contar y logra con la misma simpleza transmitir sentimientos, sensaciones, etc. ¿Cómo logran esas letras increíbles y súper originales?
No me gusta escribir muy difícil porque justamente quiero que el mensaje sea claro y que la gente entienda y se apropie de la canción. Generalmente se me ocurre, lo escucho por ahí o alguien me dice algo y lo primero que aparece es el nombre de la canción.
En los shows nadie se va sin acordarse nuestras canciones justamente por eso, porque no andamos con vueltas.
¿Cual es el hit del disco?
No hay un hit definido porque no hay un corte definido, porque no tenemos difusión, porque el mercado indie no da para tener un hit. Vos fijate que de las andas de la escena por más que tuvieron mucha manija de prensa y los hayan galardonado con varios premios, nunca tuvieron un hit pero eso creo yo porque la propuesta no es clara. No es suficiente tener muchos contactos, ganar premios y que te den prensa hasta al cansancio… eso tiene que estar acompañado principalmente por una idea definida y que las canciones estén realmente bien logradas.
Si tuvieran difusión, cualquiera de nuestras canciones seria un hit (en mayor o menor medida claro).
¿Qué banda o artista nacional te gusta?
Babasónicos, La Portuaria, Bochaton. Y muchos otros que ahora no se me ocurren.
¿Cómo sigue la agenda de Sherman y Los Crocantes en lo que resta del 2008? ¿Y que planes tienen para el verano?
Ahora estamos entrando en descanso este año tocamos mucho así que decidimos parar un poquito. En enero seguramente estaremos por Villa Gesell, Pinamar y Mar del Plata. Y en febrero hacemos Rosario y Santa Fe.
Para los que quieran contactarte y conocer un poco más de la banda, dejanos data de donde localizarlos…
www.shermanyloscrocantes.com
www.myspace.com/shermanloscrocantes
www.fotolog.com/shermancrocantes
www.youtube.com/shermanloscrocantes
Facebook: Sherman Bertasio
Pablo Picotto: “En casa siempre hubo mucho arte, mucha lectura y mucho permiso para imaginar”
Por Lula Ponce
¿Cómo descubriste tu vocación por el arte? Vamos a aclarar que sos un actor que ha incursionado en el cine, teatro, televisión y también la radio…
No lo se, la verdad. Supongo que tiene que ver con las influencias familiares. En casa siempre hubo mucho arte, mucha lectura, mucho permiso para imaginar y todo eso. De hecho no soy el único, uno de mis hermanos es músico. Y además, en general, en casa el chiste, la pavada, la joda, estaban a la orden del día. La verdad, ahora que lo pienso lo raro hubiera sido que saliera obstetra o algo asi.
Sos muy joven y aún así tenes una nutrida experiencia y formación profesional…
¡Wow!... ¡Como suena eso!… “Nutrida experiencia y formación profesional”. Le tengo que mandar esta nota a mi mamá.
Pasa que empecé de muy pibe, como a los doce años escribí un guión. Se lo llevé a Néstor Montalbano, que es de 9 de Julio como yo. El ya era un profesional, estaba en Capital haciendo “Cha cha cha”… ¿Y podes creer que me dio pelota? Me enseñó a filmar, a manejar los planos, a hacer secuencias, a escribir. La verdad que fue un gesto de un buen tipo, tomarme así, como apadrinado.
Hace poco le lleve una obra dramática para que me dirija y ¿podes creer que me volvió a dar pelota? El venía de hacer “Todo por dos pesos” con Pedro Saborido, Diego Capusotto y Fabio Alberti. Y yo le caigo con “Una lluvia irlandesa” un drama psicológico para teatro. Y bueno…nos dirigió a Flor (mi compañera de obra) y a mí en eso.
Los tipos así son los que te hacen crecer en esto. Miente el boludo que dice: “Yo llegue solo”. Alguien alguna vez tuvo que ponerte fichas y confiar en vos.
¿Cuál de todos los medios que mencionamos antes es el que te hace sentir más cómodo y por qué?
Bueno, no te voy a hacer la biografía, porque esto se pondría embolante, pero un tiempo después de esto del cine descubrí el teatro y la verdad que es el espacio donde mejor me siento. Más cómodo. El teatro reúne todas las opciones. Podes bailar, usar la voz, cantar incluso, tocar instrumentos, aplicar técnicas de cine, de danza, de pintura. Pero sobre todo lo que tiene el teatro es que si queres podes hacerlo en el garaje de tu casa, para todo lo demás necesitas un despliegue enorme. Incluso para bailar. Un tipo no monta un espectáculo en el que baila solo. Salvo que sea Julio Bocca. Pero si no tenes más nada que un garaje y vos, igual podes hacer teatro.
Después necesitarías unos padres que te aplaudan, algún amigo que te banque una entrada, una novia que te elija un vestuario, que se yo. No vas a vivir de tu obra en el garaje. Pero bueno, ese es otro tema.
Como productor me imagino que tendrás una opinión formada respecto la TV actual… ¿Qué le cambiarías y qué cosas te gustan y crees que habría que fomentar?
No sé si como productor, más como parte de un ámbito que tiene que ver con eso.
Hay dando vueltas dos conceptos de la tele, me parece. Uno dice: “Si lo dice la tele debe ser cierto”. Eso es mentira. Sale en la tele, lo enfoca una cámara. No por eso es la verdad pura. El 99% de este país no sale en la tele. Y hay muchísimas más verdades en las vidas de toda esa gente.
Y el otro dice: “La tele es una mierda que debería culturizar más y pelotudizar menos”. Y eso también es mentira. La gente que hace tele no es extraterrestre. Se criaron en nuestra cultura. Son parte de nosotros. Tenemos esta tele porque es la que asimila nuestra cultura. Porque esta cultura somos. Claro que hay rincones que rescatan un poco más de arte, de sentido común, de estética. Pero la mayoría de las cosas de la tele, desde que la tele nació, son entretenimiento. Siempre fue así.
Si queremos otra tele es porque queremos cambiar cosas que no nos gustan de nuestra cultura y eso esta bien. Pero eso arranca en la escuela, no en la tele. Si la educación es distinta, la tele de mañana será distinta. Porque los que la produzcan serán distintos y porque los que la consuman también
No podemos dejar de mencionar que, además, sos bailarín y has recorrido el país junto al Ballet French… Lo cual te hace un artista muy completo…
¡Ja! Si te escucharan algunos amigos bailarines se reirían un rato. Fui bailarín es cierto, pero ya no más. Cuando era más pibe solía salir de gira casi todos los fines de semana. Vivía en un colectivo de viernes a domingo. Fue una época bárbara.
La danza necesita una dedicación que no le he brindado. ¡Por elección eh! La actuación me llena más y tal vez es menos competitiva que la danza, incluso más flexible respecto a la perfección o no de una obra. De todos modos la danza me marco mucho como actor. Hay cosas que sigo usando todos los días. Además el fogueo de vivir de gira, como pasaba con el Ballet French, es difícil de lograr. ¡Mucho escenario! Es la única manera de aprender esto, que en definitiva es un oficio sencillo y nada más.
¿Cómo es eso?
La actuación es una cosa que se practica desde que el hombre es hombre. Un oficio milenario. Como la carpintería. Y como todos los oficios es sencillo y se aprende con los años. No tiene vueltas en eso. Lo grandilocuente es lo que hay alrededor. Pero un tipo o una mina, arriba de las tablas, actuando, es la cosa más sencilla y vieja del mundo.
Yo se lo digo a mis alumnos siempre. Y también lo charlo siempre con mi maestro, que casualmente me dirige en “El mundo ha vivido equivocado”. Las técnicas están muy bien. Suman, descubren herramientas, pero la única manera de aprender a actuar, es actuando. Listo, no hay otra. Como la única manera de ser buen carpintero es cortando maderas y maderas. Al cabo de treinta años sos maestro carpintero a fuerza de aprender todos los días.
¿Cantas también?
En la ducha, afino bárbaro. Incluso soy un guitarrista fogonero nomás, pero con la guitarra aérea soy un capo.
¿Que es la guitarra aérea?
Te pones un disco. Ponele, uno de los Redondos. Te copas. Mucho, te pone de la cabeza como suena. Pones más alto y cuando llega la parte del solo estas en el estadio de River tocando para 80.000 personas, entonces en el living de tu casa entras a tocar la viola aérea frente al grabador. Una boludez muy pero muy masculina pero que hacemos todos los tipos alguna vez. Más si te gusta el rock. ¡Ojo que cada instrumento tiene lo suyo eh! No es moco de pavo. Hay bateristas aéreos excepcionales que no pueden agarrar un palillo ni con cinta scotch.
¿Vos decís que eso es muy masculino?
¡Sí! Tiene que ver con el juego. Hay un lugar de nuestra mente en la que los tipos tenemos siempre 9 años. Solo cambiamos los juguetes. Un coche, una cámara de fotos, una guitarra, una colección de soldaditos de plomo, de aviones a escala, lo que sea. Cada uno con su tema. Pero es como una reformulación del juego, que después de todo, esta bueno conservar en algún punto.
¿Y crees que las mujeres tienen eso?
Por supuesto. Que una mina desbarate su presupuesto mensual por comprarse unos zapatos o una cartera no es ni más ni menos que eso. Los juguetes cambian según el género, pero los que nos venden todo el tiempo tienen muy claro eso.
¡Bueno basta! Hablemos de teatro. Vos parame porque me voy por las ramas.
Entre otros trabajos, actualmente estás haciendo en calle Corrientes “El mundo ha vivido equivocado” junto a Federico Simonetti, interpretando un fabuloso texto del querido y recordado Negro Fontanarrosa... ¿De que se trata esta propuesta?
Es la historia de dos tipos que tuvieron un día horrible y se sientan charlar. A imaginar como seria un día perfecto. Uno de ellos lleva la historia y el otro acota cualquier delirio que se le ocurra. La gente se divierte mucho pero también nosotros haciéndola. El Negro tenía algo extraordinario. Una capacidad para ver el inconciente colectivo de nuestra sociedad. Nosotros nos la pasamos preguntándonos quienes somos. Que somos los argentinos. Creo que eso el lo sabia. El tenía esas respuestas. Hace 6 años que hacemos Fontanarrosa y no para de sorprendernos. Para el año que viene vamos a ver si doblamos la apuesta con más obras. Tal vez un ciclo de Fontanarrosa, con varios cuentos.
Para los que quieran contactarte y conocer un poco más de vos, dejanos data de donde encontrarte…
Blogs literarios:
www.capitandesucalle.blogspot.com
www.chicasdelosviernes.blogspot.com
Mi mail: pablo_picotto@hotmail.com
EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO
De Roberto Fontanarrosa 
Domingos 19.30 / Liberarte
Av. Corrientes 1555
Elenco: Pablo Picotto y Federico Simonetti
Dirección: Ricardo Rodríguez Miró
Una mesa y dos tazas de café alcanzan para que vuele la imaginación de estos dos personajes en busca de escapar de la rutina que los tiene arrinconados. Tropezando una y otra vez con la realidad, sus fantasías se deshacen en cada intento. Sin embargo encuentran la salida, no sin antes llevar todo a un lugar absurdo en donde no queda muy claro si es el mundo o ellos quienes han vivido equivocados.
Christian Algarañaz: “La mezcla de distintas visiones y técnicas es lo que le da a mis trabajos una impronta muy particular”
Por Lula Ponce y Tomás Franceschin
Sos un prestigioso ingeniero de grabación y mezcla, que ha trabajado -y continúa haciéndolo- con artistas de primer nivel… ¿Cuánto hace que trabajas en esto y como nace esta vocación?
Desde muy chico nace mi vocación por la música. A los 6 años, después de un par de años de intentar tocar la guitarra con escobas, secadores, escobillones… y todo lo que pudiera simular el mango de una guitarra; mis viejos deciden comprarme una guitarra criolla y darme la oportunidad de aprender a tocar. Es así como comienzo a estudiar guitarra clásica.
Estos estudios se prolongan hasta los 14 años, llegando casi a obtener un profesorado. Digo casi porque un año antes del examen final, para el profesorado, un amigo me invita al ensayo de su grupo de rock y esta experiencia me hace ver instantáneamente que lo que necesito es una guitarra eléctrica.
En breve consigo mi primer guitarra eléctrica que será la responsable de que deje los estudios de guitarra criolla y forme mi primer grupo como guitarrista.
Entre 1985 y 1989 formo parte del grupo Sector Divan, que llega a tener alta repercusión en el underground porteño. Durante 1986 empiezo a trabajar de asistente para una pequeña empresa de sonido que nos hacía sonido cuando tocábamos con Sector Divan.
En pocos meses paso de asistente de armado a operador del sistema de sonido.
En unos meses más, tengo la oportunidad de asistir a Eduardo Bertran en el estudio Panda.
Allí me doy cuenta de que grabar y hacer sonido es lo que me gusta hacer en la vida.
Durante el ‘86 trabajo de asistente de Eduardo hasta el ‘87 que conozco a Mario Breuer y comienzo a trabajar asistiéndolo en el estudio A de Panda. Curiosamente tengo mucha facilidad con el trabajo y comienzo a hacer grabaciones paralelamente al trabajo de asistente. Eran años de grabar mucho y dormir muy poco.
Desde entonces llevo 22 años grabando discos, operando sonido con distintos artistas en el país y alrededor del mundo.
¿Estudiaste en algún lugar o sos autodidacta?
Si bien hice algunos cursos de sonido y grabación, los estudios vinieron después de unos 2 años de estar asistiendo y trabajando. Por aquellos años en Argentina no había donde estudiar esta profesión, había que conseguirse un lugarcito asistente para poder estar cerca de algún ingeniero del cual aprender.
Pero les puedo decir que soy bastante autodidacta en general en la vida.
Esta profesión en particular es muy importante el “Hands on training”.
Si no tenés la posibilidad de practicarla muy seguido es difícil imaginarse como aplicar todos los conocimientos teóricos a las situaciones reales. Además en el estudio de grabación siempre surgen cosas que no están en los libros.
Hace 20 años que trabajas en esto y la tecnología ha avanzado a pasos agigantados… ¿Cómo repercutió esto en tu trabajo? ¿Trabajas con otra comodidad?
Definitivamente hay que mantenerse siempre actualizado con la tecnología que avanza a un ritmo vertiginoso. Mas aún cuando te manejas en un nivel de primera línea internacional.
Los sistemas más sofisticados son los que más cambian todo el tiempo.
Yo comencé grabando con maquinas analógicas a cinta y hoy en día, grabamos en computadoras con sistemas que nos permiten una flexibilidad impresionante, y realizar tareas de edición y mezcla que jamás hubiéramos imaginado 20 años atrás.
Creativamente también disponemos de herramientas que nos facilitan mucho el proceso de producción y nos abre un mundo de posibilidades.
Has recorrido con tu trabajo muchísimos países del mundo… ¿Incorporás técnicas o tendencias de otras latitudes a tus obras?
Trato de absorber un poco de cada lugar, músico, o productor con los que trabajo.
Creo que la mezcla de distintas visiones, técnicas o formas de hacer las cosas es lo que le da a mis trabajos una impronta muy particular.
Me gusta siempre darle una vuelta más de tuerca a la música. Este es uno de los motivos por los que el grupo Kananga confío en mi visión para producir sus últimos 2 discos, “Esta” y “Crece”.
Nombranos algunos artistas con los que hayas trabajado…
Algunos de los artistas con los que he trabajado en estos 22 años de plasmar música en grabaciones y shows en vivo son:
Kananga, Los Auténticos Decadentes, No Te va gustar, Natalia Orebro, Leticia Bedice, Charly García, Alejandro Lerner, La 25, Rata Blanca, La Zimbabwe, Los Caligaris, Horacio Fontova, Operación triunfo, Música para soñar, Erreway, Floricienta, Chiquititas, Bandana, entre otros.
¿Alguien con quién no hayas trabajado aún y te gustaría hacerlo?
Andrés Calamaro es un músico con quien me gustaría trabajar, y… me voy al carajo, Tom Petty, Elvis Costello, Steve Vai.
Dijiste que sos músico, lo cual complementa por completo tu actividad como ingeniero. Contanos un poco más de esta faceta…
Ser músico es lo que me trajo hasta este lugar. Yo empecé con esta hermosa profesión porque convivía con esto cuando tocaba la guitarra y viéndolo de muy cerca me di cuenta de que me gustaba mucho.
Además me es de gran ventaja en la comunicación con los músicos que trabajo. Hablamos el mismo idioma y eso es muy importante para ellos. Pueden comunicarme lo que quieren y hablarlo de músico a músico, con los mismos códigos y sabiendo que nos entendemos totalmente.
Además nunca se me escapa detalle, estoy muy atento a todo lo que pasa en cada canción y eso genera un relax importante en el artista. El conocimiento musical me permite ser exhaustivo y meticuloso con cada arreglo y cada sonido.
Actualmente estoy tocando con Sector Diván, ¡Sí! El mismo grupo que tenía cuando comencé este camino.
Para los que quieran conocer un poco más de vos, dejanos data de donde escuchar tus trabajos y contactarte…
Para quien quiera conocer algo más de mi carrera como ingeniero o contactarme para grabar, (trabajo de forma independiente en cualquiera de los mejores estudios de Buenos Aires) puede visitar:
www.doctoramsterdam.com.ar
Para escuchar música de mi grupo Sector Diván
www.myspace.com/sectordivan
Además podrán ver fotos de algunas grabaciones y giras con distintos artistas que actualizo periódicamente.
POCKETERS
Por Lula Ponce
Es una banda que recrea potentes clásicos de Rock & Pop de los 80´s logrando un viaje a los éxitos del pasado con el sonido del presente.-
Con arremetedora energía y un exquisito gusto musical, esta banda joven reversiona show tras show los temas que hicieron historia en una época de oro.-
El Bajo Perfil se enorgullece en presentar a POCKETERS!
Pocketers es una banda ochentera que hace covers de clásicos de una época de oro... ¿Cómo se formaron y hace cuanto tocan juntos?
La banda fue creada por Paco Arancibia (bajo y voz) en el año 2002 junto con Nicolás Saez (ex baterista) y Gonzalo Ferrán (ex guitarrista). 2 años más tarde Ferrán abandona la banda por cuestiones personales y entro yo (Ariel Colla) a ocupar ése lugar. Luego de 2 años, Nicolás Saez también deja la banda por motivos similares y Claudio Edlier queda como baterista fijo conformando la formación actual.
¿Por qué Pocketers?
El nombre fue idea de Paco, ya que los Pocketeers eran unos mini-juegos de bolsillo que estuvieron rondando mucho por la década de los 80. Creo que él sugirió ése nombre porque la gente que todavía se acuerda de ésos juegos e inmediatamente lo asocia con la época y con todo lo que uno vivió por aquellos años.. es decir, música, programas de TV, lugares, ropa, estilos, modas.. etc.
La banda tiene una estética muy urbana; de hecho Uds. se visten de saco y corbata con un look muy oficinista…
Si, tal vez la idea no es representar a un oficinista, sino que el espectador pueda unificarnos visualmente y al mismo tiempo rememorar ésa moda de músico de traje que se usó por los años 80´s
¿Hacen solamente covers o tienen además temas propios?
Sólo nos dedicamos a interpretar y versionar temas de bandas ya consagradas, más que nada porque la idea de ésta banda es poder vender el show en fiestas y eventos.
¿Cómo sigue la agenda de la banda en lo que resta del 2008?
Este viernes 24 vamos a estar tocando en MOD (Club Aroaz) Av. Sta Fé y Araoz (Palermo) 1:30 hs. Además tenemos cerradas varias fechas que van desde noviembre hasta principios de Enero, que es la época donde más movimiento hay, sobre todo por el fin de año y todo lo que eso involucra… fiestas anuales de empresas, cocktails, casamientos y el fin de año en sí para todo lo que es pubs, boliches y demás.
¿Para los que quieran contactarlos, dónde los ubicamos?
El space es www.myspace.com/pocketers, la página web está en construcción, nuestros videos pueden verlos en http://www.youtube.com/watch?v=e_NhYyEA8TE. Contrataciones al 155-879-5502 (Ariel) y el e-mail es pocketers@gmail.com.
Vinchu Rivera: "Tranquilamente podríamos ser un grupo que se conoció en terapia o en algún cabaret"
Por Lula Ponce
Están haciendo un show exitosísimo en el Paseo la Plaza, que se mantiene en cartelera desde hace ya mucho tiempo. ¿De que se trata Cincomediantes?
Cincomediantes es un show de Stand Up donde en los monólogos tratamos temas de la vida cotidiana. La característica mayor del show es que el mismo es muy dinámico y con mucha energía, cosa que uno no puede creer cuando nos conoce.
Digo esto porque en la vida real somos bastante vagos y no estamos todo el día haciendo chistes.
En realidad nos dedicamos a esto porque no somos muy afines al trabajo tradicional.
Siempre que decimos que nos dedicamos a esto te hacen la típica pregunta: “¿Y de que trabajan?”
La mejor respuesta que se nos ocurrió es decir: “de payaso tuyo” o sea que vos venís a vernos y te reís de nosotros.
¿Hace cuanto exactamente que está en cartel?
Estamos terminando el cuarto año de temporada ininterrumpida. Resalto esta palabra porque es muy difícil para una producción independiente lograr esto. Yo todavía no lo puedo creer. Nunca hice algo tanto tiempo seguido en mi vida. Deje varias carreras al poco tiempo de empezarlas, mi noviazgo mas largo fue de 2 años y soy eyaculador precoz… todo dura poco en mi vida menos Cincomediantes… Con el show es como si estuviera teniendo sexo tántrico…
Es un montón de tiempo... ¡Sin lugar a dudas deben ser muy buenos!
Ser muy bueno es otra cosa. Ser muy bueno es ayudar a un ciego a cruzar la calle, ayudar a quien lo necesita. Nosotros podríamos decir que somos dedicados, que tratamos de mejorar el show constantemente. Creo que lo bueno del show es que tenemos estilos muy diferentes. La variedad ayuda a tener un show distinto, divertido.
Somos muy diferentes artística y físicamente.
Pablo Kenny, que es el presentador, es el prolijo, el correcto.
Germán Batallán es el retraído, el que parece desequilibrado.
Nico Biffi es el explosivo, desprolijo y mal hablado.
Vinchu Rivera tiene una desprolijidad prolija.
Como veras es un grupo muy particular. Tranquilamente podríamos ser un grupo que se conoció
en terapia o en algún cabaret.
El stand up es un género difícil, porque estas solo y mano a mano con el público... ¿está todo dicho en monólogos? ¿O todavía se puede ser original?
Las dos cosas. Esta todo dicho pero todavía queda espacio para ser original. El tema es lograrlo. Las cosas de las que se hablan se pueden repetir, el tema es como. Hay que buscar la diferencia en los acting, en los tonos, en las caras que se ponen al hacer el texto.
Obviamente la gente que va a ver Stand Up encontrara temas repetidos. La diferencia hay que hacerla con la originalidad.
Es como cuando a una mujer la encara un tipo. Todos decimos básicamente lo mismo pero se la gana el mas original. Acá es lo mismo. O sea que releyendo lo que acabo de escribir el humor es como las mujeres????? Con razón me cuesta tanto entenderlo…..
¿El grupo es siempre el mismo o los actores van rotando?
Es siempre el mismo y vamos trayendo algun invitado. Calculo que en un mes quedaremos solo cuatro.
Estamos preparando el nuevo show que se va a venir con algunas novedades interesantes, como tener una pantalla en escena.
Dejanos toda la data del show, así la gente sabe dónde encontrarlos
CINCOMEDIANTES esta formado por: Pablo Kenny, Germán Batallán, Nico Biffi y Vinchu Rivera.
Función sábados 0:30 en la Sala Colette del Paseo La Plaza.
www.cincomediantes.com.ar Reserva de entradas en la página, al 156 097 8103 o 547*5215
VINCHU RIVERA
NICOLAS BIFFI
PABLO KENNY
GERMAN BATALLAN
LAYFE: “Ambos sentimos la misma pasión de comunicar a través la música”
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Por Lula Ponce
¿Cómo y hace cuanto tiempo que se formó LAYFE!?
LAYFE! nace como proyecto musical en el año 2004. La relación que da origen al dúo, empieza a construirse cuando nos encontramos como profesor (Federico Cavallero) y alumno de guitarra (Lautaro Rodríguez), transformándonos en socios musicales al corto tiempo. Desde ese momento comenzamos a funcionar como dupla compositiva e interpretativa. De ahí el nombre LAYFE!, conjunción de ambos nombres (Lautaro y Federico). Desde Julio de 2007 estamos realizando presentaciones en vivo en banda.
Para la gente que todavía no escucho material del dúo, contános que género hacen…
Estaríamos dentro del género Pop Rock melódico latino. Nuestro concepto musical esta orientado a transmitir en sus letras y melodías, situaciones comunes a la Naturaleza Humana. Emociones totalmente identificables que, expresan al mismo tiempo, la pasión que ambos sentimos por comunicar a través la música.
Sacar un disco es un laburo enorme… ¿cuánto tiempo estuvieron trabajando en este material?
Trabajamos en este disco más de 3 años, el disco fue grabado, arreglado y producido completamente por nosotros. Contamos con la participación de nuestros músicos para terminar el proceso de grabación.
El disco fue presentado en Velma Café en Julio de 2007. Nuestro próximo paso es publicarlo en todo el país en 2009.
¿Cuál es el hit del duo?
El preferido es “Sabes muy bien”, tema de nuestro primer videoclip (http://es.youtube.com/watch?v=JNCweYMugvE ), pero hay otros, como “Solo una vez más”, “Por amor a mi amor” o “Cada vez”, que también son esperados por nuestro público en nuestras presentaciones.
¿Se puede escuchar en internet?
Si, los invitamos a que visiten nuestro sitio web oficial en www.layfe.com.ar , ahí podrán encontrar todo sobre nosotros y contactarnos. También tenemos nuestros espacios en www.myspace.com/layfe2006 y en www.youtube.com/layfe2006
Hace unos días se presentaron nuevamente en Velma Café, contanos como te sentís y que repercusión tuvo este evento tan esperado por ustedes.
Fue muy importante para nosotros ya que sentimos que pudimos superar artísticamente el show del año pasado. Contamos con la participación especial de Alvaro Teruel ("Nocheros") en nuestra canción "Sabes muy bien"; presentamos nuevas canciones e hicimos un segmento homenaje a Queen, contando con la participación del Grupo Vocal Nevereight los cuales reprodujeron en vivo los arreglos corales originales de los temas “Somebody to love” y “We are the champions”.
Info Prensa:
En el año 2006, fueron seleccionados para participar del Concurso Internacional de la Canción de Viña del mar, compitiendo en la fase nacional con su canción “Cada Vez”, realizando una performance en vivo en el programa “AM” de Telefe.
Dentro de las actuaciones del año 2007, se destacan la presentación en Velma Café, donde presentaron oficialmente su primer disco “LAYFE!”, presentación televisiva en Canal 7, en el programa “Afectos especiales” conducido por Victor Laplace, y la participación en el festival Pepsi Music 07.
En Marzo de 2008, filmaron su primer video clip “Sabes muy bien” en el Delta de la localidad de Tigre, dirigido por Luis Galmes y Hernán Petriz. (ver video:
STAFF:
LAUTARO RODRIGUEZ: Voz principal y Coros
FEDERICO CAVALLERO: Guitarras, Coros, Arreglos y Programación
MARCELO PILOTTO: Pianos, Sintetizadores, arreglos, programación y coros
GERMAN ZUCCARINO: Bajo
MAXIMILIANO POSADA: Batería
MAX GONZALEZ TERUEL: Operador de Sonido
LAYFE!: Producción General
Lautaro Rodríguez
Nació el 28 de agosto de 1980 en la ciudad de Las Flores, Pcia de Buenos Aires.
Estudió música y canto, con profesores como Norberto Mazza y Ana Karfi. A partir del año 2003 ingresa como coreuta estable de Valeria Lynch, lo que lo lleva a pisar escenarios de teatros como el Opera, Gran Rex, Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, entre otros, y numerosas salas de todo el territorio argentino. Paralelamente, se ocupa de seguir formándose en las disciplinas de la actuación y la comedia musical.
Es becado por el 2º Congreso Internacional de Comedias Musicales y Operas Rock de 2003, entre otras becas más.
En año 2004 comienza a tomar clases de guitarra con FEDERICO CAVALLERO. Esa relación docente fue transformándose en un vínculo unido por la empatía musical de ambos, así como también, sueños en común. De ahí deciden empezar un proyecto musical juntos, en el que hoy se encuentran trabajando como dúo compositivo e interpretativo, llamado “LAYFE!”.
Federico Héctor Cavallero
Nació el 9 de Febrero de 1979. Creció en una familia dedicada a la música profesionalmente, su madre Valeria Lynch y su padre Héctor Cavallero forjaron desde pequeño su pasión por el arte en general. A los 12 años decide estudiar guitarra en forma particular con profesores como Ricardo Lew y Roberto Davila. A los 17 ingresa al SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) perfeccionándose en el estudio de la guitarra con Pablo Bobrowicky. A los 19 decide encarar una carrera profesional de músico entrando en la BERKLEE ARGENTINA, donde estudia con Sergio Alvarez , Jorge Minisale y Daniel Johanssen , entre otros, obteniendo dicho titulo en el año 2003.
En el transcurso de sus estudios formó parte de bandas de rock y pop, siendo guitarrista principal en ellas. Estudió canto con el Prof. Norberto Mazza, y es voz líder en su grupo de Rock “CAMINANTE”, formado en el año 2002. En el año 2003 comienza a dar clases de guitarra particulares, transmitiendo los conocimientos adquiridos.
En el año 2004 decide empezar un proyecto musical paralelo a su banda “CAMINANTE”, con el cantante LAUTARO RODRIGUEZ , quien comienza siendo su alumno de guitarra transformándose en socio musical al corto tiempo. Desde ese momento comienzan a funcionar como dupla compositiva e interpretativa, conformando mas tarde el dúo “LAYFE!” en año 2005.
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Melissa Otero: "Estoy preparando mi gira por América del Sur"
Por Lula Ponce
¡Cajo-Mierda se enorgullece de presentarles a esta gran artista estadounidense!
En diciembre es el lanzamiento de tu primer disco… ¿Cómo te preparas?
Pues la preparación de mi primer disco es un poco complicado. He estado ocupada trabajando en la gira en América del Sur, grabando canciones y terminando el primer video musical aun estando en mi trabajo diario como secretaria legal. Mi tiempo es bien limitado y cada momento que tengo, lo utilizo para continuar preparando las canciones, ensayando con mis músicos, yendo al gimnasio entre otras cosas más. Es extenuante pero me encanta.
¿Hace cuanto tiempo que estas trabajando en este material?
Llevo varios años escribiendo canciones que aparecerán en este disco pero la mayoría surge de los últimos tres años de mi vida en donde pase por muchos cambios emocionales y espirituales.
Contanos que tipo de música haces y quienes son tus referentes artísticos…
Mi música es de estilo pop/rock con influencias de artistas americanos como Evanescence, Kelly Clarkson, Sarah McLachlan y Tori Amos pero me han dicho que tambien se escucha un poco de Gloria Estefan y Shakira.
¿Es difícil entrar en el mercado estadounidense de música Pop/Rock? ¿O es más difícil el mercado Latinoamericano?
Yo encuentro que el mercado estadounidense es mucho más difícil que el de Latino América. Los latinos somos más abiertos a escuchar música de todas artistas. No importa si es una persona famosa o no siempre y cuando la música les parece interesante y “bonito”, nosotros los latinos escucharemos. Yo creo que en Estados Unidos es mas sobre quién escribió la música, quién es la casa disquera, quién te conoce entre otras cosas.
¿Las letras de las canciones son tuyas? ¿En que te inspiras?
Sí! Yo escribo todas mis canciones por lo general a alguna experiencia de lo que sea que me este afectando en el momento. Puede ser algo feliz como algo triste pero en este disco, la mayoría surge de mi depresión que me duro dos años aunque tengo algunas canciones que escribí muchos años después de su tiempo como la canción “Mi Primer Amor” que la escribí en el año 2003 pero es de mi primer novio que tuve en el año 1996.
Planeas venir a la Argentina a presentar este nuevo material… ¿cuando estimativamente será este acontecimiento? ¿Hay lugar físico confirmado para tocar?
Esto es lo complicado. En el momento mi manager de Latinoamérica esta trabajando en eso. Me ha dicho que la gira empezará o en noviembre de este año o en enero del 2009. Lo que sucede es que estamos planificando viajar a varios países y no todos los países nos han dicho las fechas disponibles para los festivales o conciertos que estamos mirando para presentarme. Eso si, tan pronto las fechas estén listos, se publicarán en mi página de Internet http://www.melissamusic.com/
¡Hablas perfectamente español!
Sí. Me crié en Puerto Rico. Hice todos mis estudios allá y también mantuve el inglés. Nací en Estados Unidos y a la edad de cuatro nos mudamos a Yauco, Puerto Rico. En la casa, mi madre nos decía que se tenía que hablar el inglés pero fuera de la casa se tenía que hablar el español. Así pude mantener dos lenguajes que en este momento no te se decir cual domina más que el otro.
Sos muy joven, linda y desde luego muy talentosa; no dudamos que tenes una carrera brillante por delante. ¡Esperamos verte pronto en nuestro país!
Muchas gracias por tus palabras tan lindas. Estoy bien emocionada de que tengo una oportunidad de viajar a un país tan precioso como lo es Argentina. Nunca he ido y la oportunidad de poder presentarles mi música es más grande de lo que te puedo explicar. Llegaré a Argentina con mis brazos abiertos así que si alguien me quiere conocer, que no tenga miedo. Me encanta conocer nuevos amigos. Aquí les mando muchos besos y abrazos desde Nueva York hasta llegar a Argentina.
Para los que quieran contactarte y conocer un poco más de vos, dejanos data de donde localizarte…
Aquí te mando mi información:
MANAGER:
Carlos Villota Santacruz
Publicidad y Medios
Tel 011-573-15-354-0770
Fijo 011-57-315-354-0770
carlosvillotasantacruz@yahoo.com.ar
comunicaciones@melissamusic.com
Página web:
http://www.melissamusic.com/
www.myspace.com/melissamusicweb
Mi e-mail: motero@melissamusic.com
Juan Pablo Olivera: “Soy un tipo inquieto por naturaleza”
Por Lula Ponce
Para la gente que todavía no te conoce, les contamos que sos un multifacético uruguayo que tiene planes y proyectos de venir a trabajar a la Argentina. Contanos que es lo que estás haciendo actualmente.
Soy un tipo “inquieto por naturaleza” por eso desde hace algún tiempo estoy con la idea de cruzar el charco para hacer algunas cosas allá y seguir aprendiendo. Cada día reafirmo más que es una buena elección el no haberme quedado quieto en una sola actividad.
Por un lado eso para mi sería muy aburrido y por otro creo que gracias a esa preparación, hoy en día tengo la posibilidad de manejarme con otra visión en cada proyecto que gesto.
Fueron muchos años de experimentación, pruebas y errores, para que en la actualidad pueda, “desde una formación diferente”, proponer a marcas o gerentes de programación de televisión y radio, algunas ideas de negocios con una fuerte carga estratégica y creativa.
Ese modo de ver las cosas es el que estoy imprimiendo en mi nuevo proyecto. Con un multidisciplinario equipo en “Dios los Cría” estamos abocados en lanzar programas de radio, televisión, proyectos web o shows en teatros, que cubran parte de un mercado que a nivel entretenimiento aún está insatisfecho.
Para eso, en los cimientos de “Dios los Cría” está la idea de juntarse para conseguir mejores resultados. De esta manera, y con estos “partners” de negocios (ya sean marcas, canales, productores, o diseñadores) complementamos nuestra visión en determinados proyectos para que el modelo de negocio sea exitoso para todas las partes.
A modo de ejemplo en Uruguay hoy en día estamos generando, entre otras cosas, una movida muy fuerte que tiene que ver con el Stand Up Comedy, un género que es éxito en otras partes, y que en mi país recién está despertando.
El stand up es un género complicado, porque estás solo y mano a mano con el público…
Es verdad. Por eso decidimos hacer una gran movida junto a profesionales extranjeros, para no pisar en falso en lo local. Trajimos, desde Buenos Aires, a Alejandro Angelini (un referente en el género que se formó en EEUU) a dictar un curso en Montevideo.
La idea es formar a gente interesada en este tipo de comedia para realizar shows y especiales de televisión. Además estamos trayendo algunos espectáculos de Stand Up de primer nivel desde Argentina para, por un lado educar el “ojo” de la gente y por otro “subir la vara” en lo local.
¿Cómo surgió la idea de hacerlo?
La idea surgió porque sentía que tenía que tener esa herramienta para utilizarla en mi carrera. Además desde mi pata creativa siempre me divirtió muchísimo ver lo que le pasa a la gente en su día a día. Por eso decidí hacer un mix con mi trabajo desde el micrófono y subirme al escenario para contar con humor mi visión de las cosas.
Contanos algunas de las cosas que has realizado.
Entre otros, he trabajado en radio como conductor en formatos bien diferentes. Empecé, hace algunos años, con un perfil más artístico en X FM (una radio tipo Rock & Pop que había en Montevideo) , también participé en otros formatos de radio, tipo “Top 40”, como para FM del Sol o la cadena Radio Disney.
La experiencia fue buenísima en todo sentido. Por un lado fue hacer personajes (y lo que quisiera al aire) trabajando codo a codo con marcas como AXE y por otro fue trabajar sobre una línea musical donde todo está pensado y diseñado para que uno, al aire, acompañe a la gente.
También he trabajado en festivales publicitarios (como FIAP en Argentina o Desachate en Uruguay) tanto en la conducción de los eventos o en especiales para televisión.
Diariamente pongo mi voz en marcas o canales de televisión. En la actualidad grabo en español neutro para Latinoamérica TV (un canal que se emite por Directv para el mercado latino de EEUU, Australia, Asía, África y Asia) y para un canal uruguayo llamado Nuevo Siglo Televisión.
Al comienzo decíamos que estas con proyectos para venir a trabajar a nuestro país ¿De qué se trata?
Como te decía la idea es cruzar contenidos y talentos. Es seguir trabajando de manera profunda el espíritu de “Dios los Cría”, pero a nivel regional.
Al mismo tiempo estoy viendo distintas posibilidades para hacer radio o tv allá, además de hacer programas en Uruguay con una pata de producción argenta. Por ejemplo, hoy en día tenemos en “prospect” un formato para tele que haríamos a nivel regional, justamente con “partners” argentinos.
Nuestra meta es generar buenos negocios y divertirnos en el proceso.
Así que si todo sale bien estaremos de acá para allá, o viceversa!.
Para los que quieran contactarte y conocer un poco más de vos, dejanos data de donde localizarte…
En este momento estamos haciendo un re-styling de toda la imagen corporativa. Pero próximamente podrán ver algo más en: http://www.juanpabloolivera.com/ y http://www.diosloscria.net/.
Gandhiosos: “El desafio de hacer reír viernes a viernes es apasionante”
Por Lula Ponce
Son tipos talentosísimos, eso está más que claro, y tienen una conexión con la gente que es genial, de hecho nos consta que el público se divierte de comienzo a fin del show; pero se han embarcado en la difícil tarea de hacer reír, y quienes trabajan con el humor saben que no es nada sencillo…
No, no es nada sencillo, lo elegimos porque realmente nos gusta e inclusive el desafio de hacer reír viernes a viernes es apasionante. Hacer humor es muy lindo y es complicado: cuando lo lográs te sentís Gardel y cuando no lo lográs te sentís Gardel, en el avión, pero siempre Gardel.
El Stand Up es uno de los géneros más elegidos por el público. ¿Está todo dicho en el stand up? ¿O todavía se puede ser original?.-
Siempre se pueden decir cosas nuevas y muchas ya dichas siguen siendo interesantes de escuchar, depende de quien las diga y como las diga. Creemos que va a haber en el stand up un giro hacia temas menos cotidianos y más elaborados como hacer humor a partir de algún hecho histórico (Simoneti lo hace en su monólogo sobre Colón) o de alguna situación más alejada de nuestro día a día, esto va a hacer crecer al género y a los comediantes. Además, por poner un ejemplo, desde el fútbol hasta la literatura siempre dicen que está todo inventado, y sin embargo, siguen apasionando.
Para la gente que todavía no fue a verlos… ¿Cómo definen este espectáculo? ¿Qué tiene de diferente “Gandhiosos”?.-
Primeramente el título, es el único espectáculo de stand up que se llama así, después los comediantes, es el único que tiene a Niborski; Simonetti y Moreira en su plantel, el resto es lo mismo que los demás. Podríamos definirlo como un excelente espectáculo de humor en un clima de grata intimidad.
¿Cómo nació este grupo? ¿Cuanto hace que trabajan juntos?.-
Nos juntamos por casualidad, Simonetti había dejado de tocar con Paul y Ringo, Emilio estaba cansado del Sega y Niborski echado de los teatros porteños. El productor y actor Germán Batallan supo de esto y nos juntó con Legal, otro comediante, en un proyecto. De ese grupo quedamos nosotros tres y así salió Gandhiosos, que ya tiene 6 meses de éxito consecutivo!!!
¿Dónde y hasta cuando podemos ver a Gandhiosos?.-
Gandhiosos está en el foro Gandhi, Av Corrientes 1743, todos los viernes a las 23 hs, hasta el 2010 ya que en el 2011 tenemos prevista una gira. Pueden consultar nuestra pagina web http://www.gandhiosos.com.ar/ y conseguir reservas con descuento vía http://www.alternativateatral.com.ar/ .
GANDHIOSOS Emilio González Moreira
¡CAMBIO DE HORARIO!
Tres comediantes que se renuevan en la calle Corrientes con una cuidada estética y una propuesta seductora. 'Gandhiosos' es un espectáculo de monólogos humorísticos 'stand up' donde sobran las reflexiones inteligentes y los comentarios agudos, pero también se respetan los chistes idiotas, siempre vigentes. Todo en el confortable ambiente del café-concert del Foro Gandhi, con los mejores precios en comidas y en bebidas.
