Christian Algarañaz: “La mezcla de distintas visiones y técnicas es lo que le da a mis trabajos una impronta muy particular”

Por Lula Ponce y Tomás Franceschin

Sos un prestigioso ingeniero de grabación y mezcla, que ha trabajado -y continúa haciéndolo- con artistas de primer nivel… ¿Cuánto hace que trabajas en esto y como nace esta vocación?

Desde muy chico nace mi vocación por la música. A los 6 años, después de un par de años de intentar tocar la guitarra con escobas, secadores, escobillones… y todo lo que pudiera simular el mango de una guitarra; mis viejos deciden comprarme una guitarra criolla y darme la oportunidad de aprender a tocar. Es así como comienzo a estudiar guitarra clásica.
Estos estudios se prolongan hasta los 14 años, llegando casi a obtener un profesorado. Digo casi porque un año antes del examen final, para el profesorado, un amigo me invita al ensayo de su grupo de rock y esta experiencia me hace ver instantáneamente que lo que necesito es una guitarra eléctrica.
En breve consigo mi primer guitarra eléctrica que será la responsable de que deje los estudios de guitarra criolla y forme mi primer grupo como guitarrista.
Entre 1985 y 1989 formo parte del grupo Sector Divan, que llega a tener alta repercusión en el underground porteño. Durante 1986 empiezo a trabajar de asistente para una pequeña empresa de sonido que nos hacía sonido cuando tocábamos con Sector Divan.
En pocos meses paso de asistente de armado a operador del sistema de sonido.
En unos meses más, tengo la oportunidad de asistir a Eduardo Bertran en el estudio Panda.
Allí me doy cuenta de que grabar y hacer sonido es lo que me gusta hacer en la vida.
Durante el ‘86 trabajo de asistente de Eduardo hasta el ‘87 que conozco a Mario Breuer y comienzo a trabajar asistiéndolo en el estudio A de Panda. Curiosamente tengo mucha facilidad con el trabajo y comienzo a hacer grabaciones paralelamente al trabajo de asistente. Eran años de grabar mucho y dormir muy poco.
Desde entonces llevo 22 años grabando discos, operando sonido con distintos artistas en el país y alrededor del mundo.

¿Estudiaste en algún lugar o sos autodidacta?

Si bien hice algunos cursos de sonido y grabación, los estudios vinieron después de unos 2 años de estar asistiendo y trabajando. Por aquellos años en Argentina no había donde estudiar esta profesión, había que conseguirse un lugarcito asistente para poder estar cerca de algún ingeniero del cual aprender.
Pero les puedo decir que soy bastante autodidacta en general en la vida.
Esta profesión en particular es muy importante el “Hands on training”.
Si no tenés la posibilidad de practicarla muy seguido es difícil imaginarse como aplicar todos los conocimientos teóricos a las situaciones reales. Además en el estudio de grabación siempre surgen cosas que no están en los libros.

Hace 20 años que trabajas en esto y la tecnología ha avanzado a pasos agigantados… ¿Cómo repercutió esto en tu trabajo? ¿Trabajas con otra comodidad?

Definitivamente hay que mantenerse siempre actualizado con la tecnología que avanza a un ritmo vertiginoso. Mas aún cuando te manejas en un nivel de primera línea internacional.
Los sistemas más sofisticados son los que más cambian todo el tiempo.
Yo comencé grabando con maquinas analógicas a cinta y hoy en día, grabamos en computadoras con sistemas que nos permiten una flexibilidad impresionante, y realizar tareas de edición y mezcla que jamás hubiéramos imaginado 20 años atrás.
Creativamente también disponemos de herramientas que nos facilitan mucho el proceso de producción y nos abre un mundo de posibilidades.

Has recorrido con tu trabajo muchísimos países del mundo… ¿Incorporás técnicas o tendencias de otras latitudes a tus obras?

Trato de absorber un poco de cada lugar, músico, o productor con los que trabajo.
Creo que la mezcla de distintas visiones, técnicas o formas de hacer las cosas es lo que le da a mis trabajos una impronta muy particular.
Me gusta siempre darle una vuelta más de tuerca a la música. Este es uno de los motivos por los que el grupo Kananga confío en mi visión para producir sus últimos 2 discos, “Esta” y “Crece”.

Nombranos algunos artistas con los que hayas trabajado…

Algunos de los artistas con los que he trabajado en estos 22 años de plasmar música en grabaciones y shows en vivo son:

Kananga, Los Auténticos Decadentes, No Te va gustar, Natalia Orebro, Leticia Bedice, Charly García, Alejandro Lerner, La 25, Rata Blanca, La Zimbabwe, Los Caligaris, Horacio Fontova, Operación triunfo, Música para soñar, Erreway, Floricienta, Chiquititas, Bandana, entre otros.

¿Alguien con quién no hayas trabajado aún y te gustaría hacerlo?

Andrés Calamaro es un músico con quien me gustaría trabajar, y… me voy al carajo, Tom Petty, Elvis Costello, Steve Vai.

Dijiste que sos músico, lo cual complementa por completo tu actividad como ingeniero. Contanos un poco más de esta faceta…

Ser músico es lo que me trajo hasta este lugar. Yo empecé con esta hermosa profesión porque convivía con esto cuando tocaba la guitarra y viéndolo de muy cerca me di cuenta de que me gustaba mucho.
Además me es de gran ventaja en la comunicación con los músicos que trabajo. Hablamos el mismo idioma y eso es muy importante para ellos. Pueden comunicarme lo que quieren y hablarlo de músico a músico, con los mismos códigos y sabiendo que nos entendemos totalmente.
Además nunca se me escapa detalle, estoy muy atento a todo lo que pasa en cada canción y eso genera un relax importante en el artista. El conocimiento musical me permite ser exhaustivo y meticuloso con cada arreglo y cada sonido.
Actualmente estoy tocando con Sector Diván, ¡Sí! El mismo grupo que tenía cuando comencé este camino.

Para los que quieran conocer un poco más de vos, dejanos data de donde escuchar tus trabajos y contactarte…

Para quien quiera conocer algo más de mi carrera como ingeniero o contactarme para grabar, (trabajo de forma independiente en cualquiera de los mejores estudios de Buenos Aires) puede visitar:

www.doctoramsterdam.com.ar

Para escuchar música de mi grupo Sector Diván

www.myspace.com/sectordivan

Además podrán ver fotos de algunas grabaciones y giras con distintos artistas que actualizo periódicamente.

POCKETERS

Por Lula Ponce

Es una banda que recrea potentes clásicos de Rock & Pop de los 80´s logrando un viaje a los éxitos del pasado con el sonido del presente.-
Con arremetedora energía y un exquisito gusto musical, esta banda joven reversiona show tras show los temas que hicieron historia en una época de oro.-
El Bajo Perfil se enorgullece en presentar a POCKETERS!

Pocketers es una banda ochentera que hace covers de clásicos de una época de oro... ¿Cómo se formaron y hace cuanto tocan juntos?
La banda fue creada por Paco Arancibia (bajo y voz) en el año 2002 junto con Nicolás Saez (ex baterista) y Gonzalo Ferrán (ex guitarrista). 2 años más tarde Ferrán abandona la banda por cuestiones personales y entro yo (Ariel Colla) a ocupar ése lugar. Luego de 2 años, Nicolás Saez también deja la banda por motivos similares y Claudio Edlier queda como baterista fijo conformando la formación actual.

¿Por qué Pocketers?
El nombre fue idea de Paco, ya que los Pocketeers eran unos mini-juegos de bolsillo que estuvieron rondando mucho por la década de los 80. Creo que él sugirió ése nombre porque la gente que todavía se acuerda de ésos juegos e inmediatamente lo asocia con la época y con todo lo que uno vivió por aquellos años.. es decir, música, programas de TV, lugares, ropa, estilos, modas.. etc.

La banda tiene una estética muy urbana; de hecho Uds. se visten de saco y corbata con un look muy oficinista…
Si, tal vez la idea no es representar a un oficinista, sino que el espectador pueda unificarnos visualmente y al mismo tiempo rememorar ésa moda de músico de traje que se usó por los años 80´s

¿Hacen solamente covers o tienen además temas propios?
Sólo nos dedicamos a interpretar y versionar temas de bandas ya consagradas, más que nada porque la idea de ésta banda es poder vender el show en fiestas y eventos.

¿Cómo sigue la agenda de la banda en lo que resta del 2008?
Este viernes 24 vamos a estar tocando en MOD (Club Aroaz) Av. Sta Fé y Araoz (Palermo) 1:30 hs. Además tenemos cerradas varias fechas que van desde noviembre hasta principios de Enero, que es la época donde más movimiento hay, sobre todo por el fin de año y todo lo que eso involucra… fiestas anuales de empresas, cocktails, casamientos y el fin de año en sí para todo lo que es pubs, boliches y demás.

¿Para los que quieran contactarlos, dónde los ubicamos?
El space es www.myspace.com/pocketers, la página web está en construcción, nuestros videos pueden verlos en http://www.youtube.com/watch?v=e_NhYyEA8TE. Contrataciones al 155-879-5502 (Ariel) y el e-mail es pocketers@gmail.com.

Vinchu Rivera: "Tranquilamente podríamos ser un grupo que se conoció en terapia o en algún cabaret"

Por Lula Ponce

Están haciendo un show exitosísimo en el Paseo la Plaza, que se mantiene en cartelera desde hace ya mucho tiempo. ¿De que se trata Cincomediantes?
Cincomediantes es un show de Stand Up donde en los monólogos tratamos temas de la vida cotidiana. La característica mayor del show es que el mismo es muy dinámico y con mucha energía, cosa que uno no puede creer cuando nos conoce.
Digo esto porque en la vida real somos bastante vagos y no estamos todo el día haciendo chistes.
En realidad nos dedicamos a esto porque no somos muy afines al trabajo tradicional.
Siempre que decimos que nos dedicamos a esto te hacen la típica pregunta: “¿Y de que trabajan?”
La mejor respuesta que se nos ocurrió es decir: “de payaso tuyo” o sea que vos venís a vernos y te reís de nosotros.

¿Hace cuanto exactamente que está en cartel?
Estamos terminando el cuarto año de temporada ininterrumpida. Resalto esta palabra porque es muy difícil para una producción independiente lograr esto. Yo todavía no lo puedo creer. Nunca hice algo tanto tiempo seguido en mi vida. Deje varias carreras al poco tiempo de empezarlas, mi noviazgo mas largo fue de 2 años y soy eyaculador precoz… todo dura poco en mi vida menos Cincomediantes… Con el show es como si estuviera teniendo sexo tántrico…

Es un montón de tiempo... ¡Sin lugar a dudas deben ser muy buenos!
Ser muy bueno es otra cosa. Ser muy bueno es ayudar a un ciego a cruzar la calle, ayudar a quien lo necesita. Nosotros podríamos decir que somos dedicados, que tratamos de mejorar el show constantemente. Creo que lo bueno del show es que tenemos estilos muy diferentes. La variedad ayuda a tener un show distinto, divertido.
Somos muy diferentes artística y físicamente.
Pablo Kenny, que es el presentador, es el prolijo, el correcto.
Germán Batallán es el retraído, el que parece desequilibrado.
Nico Biffi es el explosivo, desprolijo y mal hablado.
Vinchu Rivera tiene una desprolijidad prolija.
Como veras es un grupo muy particular. Tranquilamente podríamos ser un grupo que se conoció
en terapia o en algún cabaret.

El stand up es un género difícil, porque estas solo y mano a mano con el público... ¿está todo dicho en monólogos? ¿O todavía se puede ser original?
Las dos cosas. Esta todo dicho pero todavía queda espacio para ser original. El tema es lograrlo. Las cosas de las que se hablan se pueden repetir, el tema es como. Hay que buscar la diferencia en los acting, en los tonos, en las caras que se ponen al hacer el texto.
Obviamente la gente que va a ver Stand Up encontrara temas repetidos. La diferencia hay que hacerla con la originalidad.
Es como cuando a una mujer la encara un tipo. Todos decimos básicamente lo mismo pero se la gana el mas original. Acá es lo mismo. O sea que releyendo lo que acabo de escribir el humor es como las mujeres????? Con razón me cuesta tanto entenderlo…..

¿El grupo es siempre el mismo o los actores van rotando?
Es siempre el mismo y vamos trayendo algun invitado. Calculo que en un mes quedaremos solo cuatro.
Estamos preparando el nuevo show que se va a venir con algunas novedades interesantes, como tener una pantalla en escena.

Dejanos toda la data del show, así la gente sabe dónde encontrarlos
CINCOMEDIANTES esta formado por: Pablo Kenny, Germán Batallán, Nico Biffi y Vinchu Rivera.
Función sábados 0:30 en la Sala Colette del Paseo La Plaza.
www.cincomediantes.com.ar Reserva de entradas en la página, al 156 097 8103 o 547*5215

VINCHU RIVERA


NICOLAS BIFFI


PABLO KENNY


GERMAN BATALLAN

LAYFE: “Ambos sentimos la misma pasión de comunicar a través la música”

Por Lula Ponce

¿Cómo y hace cuanto tiempo que se formó LAYFE!?

LAYFE! nace como proyecto musical en el año 2004. La relación que da origen al dúo, empieza a construirse cuando nos encontramos como profesor (Federico Cavallero) y alumno de guitarra (Lautaro Rodríguez), transformándonos en socios musicales al corto tiempo. Desde ese momento comenzamos a funcionar como dupla compositiva e interpretativa. De ahí el nombre LAYFE!, conjunción de ambos nombres (Lautaro y Federico). Desde Julio de 2007 estamos realizando presentaciones en vivo en banda.

Para la gente que todavía no escucho material del dúo, contános que género hacen…

Estaríamos dentro del género Pop Rock melódico latino. Nuestro concepto musical esta orientado a transmitir en sus letras y melodías, situaciones comunes a la Naturaleza Humana. Emociones totalmente identificables que, expresan al mismo tiempo, la pasión que ambos sentimos por comunicar a través la música.

Sacar un disco es un laburo enorme… ¿cuánto tiempo estuvieron trabajando en este material?

Trabajamos en este disco más de 3 años, el disco fue grabado, arreglado y producido completamente por nosotros. Contamos con la participación de nuestros músicos para terminar el proceso de grabación.
El disco fue presentado en Velma Café en Julio de 2007. Nuestro próximo paso es publicarlo en todo el país en 2009.

¿Cuál es el hit del duo?

El preferido es “Sabes muy bien”, tema de nuestro primer videoclip (http://es.youtube.com/watch?v=JNCweYMugvE ), pero hay otros, como “Solo una vez más”, “Por amor a mi amor” o “Cada vez”, que también son esperados por nuestro público en nuestras presentaciones.

¿Se puede escuchar en internet?

Si, los invitamos a que visiten nuestro sitio web oficial en www.layfe.com.ar , ahí podrán encontrar todo sobre nosotros y contactarnos. También tenemos nuestros espacios en www.myspace.com/layfe2006 y en www.youtube.com/layfe2006

Hace unos días se presentaron nuevamente en Velma Café, contanos como te sentís y que repercusión tuvo este evento tan esperado por ustedes.

Fue muy importante para nosotros ya que sentimos que pudimos superar artísticamente el show del año pasado. Contamos con la participación especial de Alvaro Teruel ("Nocheros") en nuestra canción "Sabes muy bien"; presentamos nuevas canciones e hicimos un segmento homenaje a Queen, contando con la participación del Grupo Vocal Nevereight los cuales reprodujeron en vivo los arreglos corales originales de los temas “Somebody to love” y “We are the champions”.



Info Prensa:

En el año 2006, fueron seleccionados para participar del Concurso Internacional de la Canción de Viña del mar, compitiendo en la fase nacional con su canción “Cada Vez”, realizando una performance en vivo en el programa “AM” de Telefe.

Dentro de las actuaciones del año 2007, se destacan la presentación en Velma Café, donde presentaron oficialmente su primer disco “LAYFE!”, presentación televisiva en Canal 7, en el programa “Afectos especiales” conducido por Victor Laplace, y la participación en el festival Pepsi Music 07.

En Marzo de 2008, filmaron su primer video clip “Sabes muy bien” en el Delta de la localidad de Tigre, dirigido por Luis Galmes y Hernán Petriz. (ver video:

STAFF:
LAUTARO RODRIGUEZ: Voz principal y Coros
FEDERICO CAVALLERO: Guitarras, Coros, Arreglos y Programación
MARCELO PILOTTO: Pianos, Sintetizadores, arreglos, programación y coros
GERMAN ZUCCARINO: Bajo
MAXIMILIANO POSADA: Batería
MAX GONZALEZ TERUEL: Operador de Sonido
LAYFE!: Producción General

Lautaro Rodríguez

Nació el 28 de agosto de 1980 en la ciudad de Las Flores, Pcia de Buenos Aires.
Estudió música y canto, con profesores como Norberto Mazza y Ana Karfi. A partir del año 2003 ingresa como coreuta estable de Valeria Lynch, lo que lo lleva a pisar escenarios de teatros como el Opera, Gran Rex, Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, entre otros, y numerosas salas de todo el territorio argentino. Paralelamente, se ocupa de seguir formándose en las disciplinas de la actuación y la comedia musical.

Es becado por el 2º Congreso Internacional de Comedias Musicales y Operas Rock de 2003, entre otras becas más.

En año 2004 comienza a tomar clases de guitarra con FEDERICO CAVALLERO. Esa relación docente fue transformándose en un vínculo unido por la empatía musical de ambos, así como también, sueños en común. De ahí deciden empezar un proyecto musical juntos, en el que hoy se encuentran trabajando como dúo compositivo e interpretativo, llamado “LAYFE!”.

Federico Héctor Cavallero

Nació el 9 de Febrero de 1979. Creció en una familia dedicada a la música profesionalmente, su madre Valeria Lynch y su padre Héctor Cavallero forjaron desde pequeño su pasión por el arte en general. A los 12 años decide estudiar guitarra en forma particular con profesores como Ricardo Lew y Roberto Davila. A los 17 ingresa al SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) perfeccionándose en el estudio de la guitarra con Pablo Bobrowicky. A los 19 decide encarar una carrera profesional de músico entrando en la BERKLEE ARGENTINA, donde estudia con Sergio Alvarez , Jorge Minisale y Daniel Johanssen , entre otros, obteniendo dicho titulo en el año 2003.
En el transcurso de sus estudios formó parte de bandas de rock y pop, siendo guitarrista principal en ellas. Estudió canto con el Prof. Norberto Mazza, y es voz líder en su grupo de Rock “CAMINANTE”, formado en el año 2002. En el año 2003 comienza a dar clases de guitarra particulares, transmitiendo los conocimientos adquiridos.

En el año 2004 decide empezar un proyecto musical paralelo a su banda “CAMINANTE”, con el cantante LAUTARO RODRIGUEZ , quien comienza siendo su alumno de guitarra transformándose en socio musical al corto tiempo. Desde ese momento comienzan a funcionar como dupla compositiva e interpretativa, conformando mas tarde el dúo “LAYFE!” en año 2005.

Melissa Otero: "Estoy preparando mi gira por América del Sur"

Por Lula Ponce

¡Cajo-Mierda se enorgullece de presentarles a esta gran artista estadounidense!

En diciembre es el lanzamiento de tu primer disco… ¿Cómo te preparas?

Pues la preparación de mi primer disco es un poco complicado. He estado ocupada trabajando en la gira en América del Sur, grabando canciones y terminando el primer video musical aun estando en mi trabajo diario como secretaria legal. Mi tiempo es bien limitado y cada momento que tengo, lo utilizo para continuar preparando las canciones, ensayando con mis músicos, yendo al gimnasio entre otras cosas más. Es extenuante pero me encanta.

¿Hace cuanto tiempo que estas trabajando en este material?

Llevo varios años escribiendo canciones que aparecerán en este disco pero la mayoría surge de los últimos tres años de mi vida en donde pase por muchos cambios emocionales y espirituales.

Contanos que tipo de música haces y quienes son tus referentes artísticos…

Mi música es de estilo pop/rock con influencias de artistas americanos como Evanescence, Kelly Clarkson, Sarah McLachlan y Tori Amos pero me han dicho que tambien se escucha un poco de Gloria Estefan y Shakira.

¿Es difícil entrar en el mercado estadounidense de música Pop/Rock? ¿O es más difícil el mercado Latinoamericano?

Yo encuentro que el mercado estadounidense es mucho más difícil que el de Latino América. Los latinos somos más abiertos a escuchar música de todas artistas. No importa si es una persona famosa o no siempre y cuando la música les parece interesante y “bonito”, nosotros los latinos escucharemos. Yo creo que en Estados Unidos es mas sobre quién escribió la música, quién es la casa disquera, quién te conoce entre otras cosas.

¿Las letras de las canciones son tuyas? ¿En que te inspiras?

Sí! Yo escribo todas mis canciones por lo general a alguna experiencia de lo que sea que me este afectando en el momento. Puede ser algo feliz como algo triste pero en este disco, la mayoría surge de mi depresión que me duro dos años aunque tengo algunas canciones que escribí muchos años después de su tiempo como la canción “Mi Primer Amor” que la escribí en el año 2003 pero es de mi primer novio que tuve en el año 1996.

Planeas venir a la Argentina a presentar este nuevo material… ¿cuando estimativamente será este acontecimiento? ¿Hay lugar físico confirmado para tocar?

Esto es lo complicado. En el momento mi manager de Latinoamérica esta trabajando en eso. Me ha dicho que la gira empezará o en noviembre de este año o en enero del 2009. Lo que sucede es que estamos planificando viajar a varios países y no todos los países nos han dicho las fechas disponibles para los festivales o conciertos que estamos mirando para presentarme. Eso si, tan pronto las fechas estén listos, se publicarán en mi página de Internet http://www.melissamusic.com/

¡Hablas perfectamente español!

Sí. Me crié en Puerto Rico. Hice todos mis estudios allá y también mantuve el inglés. Nací en Estados Unidos y a la edad de cuatro nos mudamos a Yauco, Puerto Rico. En la casa, mi madre nos decía que se tenía que hablar el inglés pero fuera de la casa se tenía que hablar el español. Así pude mantener dos lenguajes que en este momento no te se decir cual domina más que el otro.

Sos muy joven, linda y desde luego muy talentosa; no dudamos que tenes una carrera brillante por delante. ¡Esperamos verte pronto en nuestro país!

Muchas gracias por tus palabras tan lindas. Estoy bien emocionada de que tengo una oportunidad de viajar a un país tan precioso como lo es Argentina. Nunca he ido y la oportunidad de poder presentarles mi música es más grande de lo que te puedo explicar. Llegaré a Argentina con mis brazos abiertos así que si alguien me quiere conocer, que no tenga miedo. Me encanta conocer nuevos amigos. Aquí les mando muchos besos y abrazos desde Nueva York hasta llegar a Argentina.

Para los que quieran contactarte y conocer un poco más de vos, dejanos data de donde localizarte…

Aquí te mando mi información:

MANAGER:
Carlos Villota Santacruz
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